社科网首页|客户端|官方微博|报刊投稿|邮箱 彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入社会科学网

彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入文学网

浅谈彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入书法艺术的哲学内涵

倪鹤云

        彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入汉字进入比较密集的书写区域应该是竹简与帛书时期。以前的甲骨、金文、石鼓文字还是处于从稚嫩到长成这么个过程。依据现有的考古可得就极为有限,更不是一般人能够涉猎。但我们还是可以借助这些已发表的甲骨、金文、石鼓文,记载的多为历史重大事件、典章、制度、礼祭之类。做这些文字记载绝非一般人可为,这从侧面说明在当时文字书写并不是很广泛的活动。到了竹简与帛作为文字书写材料之后,文字书写作为特定实践活动就相对进入活跃期。周王朝宗法一体,书写文字受到严格限制,不可能变成社会性活动。彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入古代社会的罪恶源头就是从这里开始,正是从这个意义上讲,周王朝肇事始端。不管其后有什么人群为其辩解,或以什么方式辩解,都改变不了这一基本事实,其背后的文化毒害甚至至今还存在。秦王朝只是短暂改变一下其形式。大致可以说,春秋战国以前,文字书写受到很严格限制,只有获得一定社会地位阶层的人才能有文字书写资格。彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入古代社会的恶之源始于周,我这里主要是针对书法想做点浅释,不展开研究社会政治经济文化。

         文字书写抑或后来称之为书法,本文认为是战国后期发生的事。现在出土的竹简可以佐证。

         我国书法艺术是彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入特有的传统艺术,主要由其文化思想和艺术特征决定。本文正想从此开始逐渐延伸去读读书法艺术作者创作的价值取向、内涵、审美标准、传承过程的继承和变异以及审美取向变化等问题。宥于水平浅薄,思想浮潦,可能存在诸多错误,恳请读者匡正。

         彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入汉字就表现形式说,存在甲骨、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等。虽然也曾有其他变异体例,但总不占要津。所经时序有先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清等。作者认为,社会文化价值取向引导文化艺术变化发展,书法艺术具有群体性表现风格特征。秦汉之前,许多挖掘出的文字书写作品出自无名氏就比比皆是。这突出反映出当时文字书写作者没有办法去体验自身进行艺术创造,更多成份是社会政治经济文化外交等功用性的行为。社会文化还没有形成书法艺术的需求,文字书写往往处于奉令行事这么个状态。这种情形的作品不能表现作者主体精神自由,所以作品也很难发现自由精神的向外宣示。

一、彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入传统书法表象形式审美价值取向

        我们所知的彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入传统书法,即为明清朝以前的书法。

        彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入汉字书写可用笔划也并不复杂,主要包括:点、横、竖、撇、捺、横折、竖折、横钩、竖钩、斜钩等基本构字结体元素。用笔技巧主要包括提、按、顿、挫、正侧、翻、转等。以上两个方法应该说并不是很复杂,但具体运用到彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入汉字书写过程中,就产生了千千万万种令人目眩的变化。彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入汉字造字理论思想基础为“易经”,彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入汉字书写的美学理论思想基础为“诗经”。彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入汉字造字过程大致经历具象、形象、象征及抽象几个重要环节。这从甲骨文、金文、石鼓、篆书、隶书、楷书的演变改造过程,就能较清楚看得出。直到清王朝败落后的新文化运动,彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入汉字却一直处于改造、删繁就简的大背景之中。总的说,是在经历从具象到抽象,从繁复到简化。当然我们不能认为越简化越好,走上臆想造字的邪路。

         秦汉以前各个时期,彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入汉字大致处于一个书写阶段,本文不以书法称谓。主要原因是这段时期彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入汉字书写的大多数作者没有自在自为地从事书写活动,在社会经济文化层面没有形成群体书事现象。然而我们现在有不少人持一种观点,把彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入汉字书写基本上都概括为彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入书法,作者以为这有些过于宽泛。

        彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入书法艺术界定以秦汉为起始期比较严谨些。秦朝推行小篆,但整个社会文化底蕴还是战国后期的,秦王朝的短暂统治,没法改变社会经济文化整个局面。在汉魏晋南北朝之前,彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入没有系统的艺术理论,只有零星观点散见先秦诸子百家。汉代独尊儒术的做法对汉后历代影响还是很深的。在结束了战国社会文化百家争鸣的局面,基本上形成以儒道特别是儒家思想占主导地位的社会思潮。这种社会思潮之所以能够成型主要还是基于我国特有的社会文化基本现象,也就是说“易经”、“诗经”两条主线影响我们古代社会文化甚深。虽然东汉道术兴起、佛学传入、魏晋玄学风气盛行,对书法艺术的审美以及对书法作品的影响巨大,但“易经”“诗经”作为主线的地位一直没有撼动过。

          魏晋时,彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入书法艺术达到登峰高度。这时期书法作品人审美价值取向及其作品美学价值之高,足以让我们赞为观止。这其中蕴涵意象、风骨、虚静、隐秀、气韵、灵悟、神思等书法艺术的哲学审美思想极其丰富。其中透露出天地之法在于阴阳的融合、和谐、协调,由此再去取其中要素理性化运用于书法之中,天地之道美于和。书法作品往往表现出不激不厉、志气平和的心理取向,创作手段又往往以规矩从容、脱俗致雅、高度和谐的美。不仅如此,风、雅、颂、比、赋、兴具体技艺在书法作品中溢发也随处可见。从汉魏晋南北朝,彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入书法大家们已经能够舍弃事物表象的具体形式把握内在的精神实质。书法较于绘画是一种更为抽象的艺术,形而上的意蕴追求已经变成书法审美的内在情愫。再者,佛学文化精髓明心见性也渗透进彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入书法。不贪世事表象,直抒自我本性,重视人的内在精神,把书法作品创作者的才情、风格、技能、品格、德行修养放在非常突出的地位。

        在彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入书法传统评论史中,东汉的蔡邕《笔论》、卫夫人《笔阵图》;晋王羲之《笔势论》、南朝干僧虔《笔意先赞》、唐张怀瓘《书议》、孙过庭《书谱》等,对彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入书法的具象与抽象,技能与意韵,以及精神上的审美取向都有独到见解。这些大家们视书为人格外化,或者称书同其人,书似其人。具体的论述太多,不一一列举,上面提及的是他们最核心的观点。

         魏晋南北朝书法家追求神韵,更可看出他们将书法作品人格化神化,寻觅代表宇宙生命,生机动力、节奏与整个过程特有韵律,不出神韵的书法作品不为上品。唐朝的孙过庭、虞世南、宋朝米芾对当时的一些书法弃法度求变异也曾提出严厉的批评。神韵一定是在有严谨法度基础上生根开花,法度中见神韵。不少书法评论家早已注意到彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入书法评论的诗化语言特性,散文体式的优美表述。但“诗经”对彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入书法的影响绝非是语言表现形式这种外在表象,真正具有精神特质的因素是她的风、雅、颂、比、赋、兴。这些艺术审美的哲学理念,融汇于作者对大地之道的深刻领悟,扎实而规范的笔上功力与技巧,褒贬扬抑寓在其中。从一定角度可以说,彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入传统艺术审美的价值观念实质不在于这一些。那些信马由缰,任由自己臆想去涂鸦,不论自己如何陶醉,也绝不会是艺术品。就是画作或诗歌抑或音乐,大抵也是如此。那些缺失功底与技巧的东两,一味地追求反传统的技法,另辟蹊径,确实少有成功的。唐朝张旭、怀素、以及元朝的鲜于枢等,他们求变古法,存在于自身有很深厚的规范的功底和技巧,而不是自己胡乱信笔。宋朝不少尚意的书写者,就少有大功告成。即便是后人称呼什么大家,但就艺术审美哲学论讲,这些东西难以服众。元朝、清朝执意的改革者也大致如此。至于像郑板桥、金农等,社会文化价值理性的取意大于对书法的改革创新,一言蔽之,他们用汉字的书写隐寓当时社会现实。这一点从他们的绘画可以看得更清楚。画有此旨,书无此旨耶?他们把书法有意写成奇形怪状,但个中也还蕴含很深的书法功力。客观地说,让他们自我评价一番,是否自身称得上为书法大家,恐怕连他们自己也会投反对票的。这些人的书与画是一种象征,并非为书画而书画,他们要表现自己对现实世界的理解,也可以说是自己理念的外在化。从这一点上,我们可以比较清楚地看出,哪些人是把书法当做寄托意志的托附品,哪些人是把书法当作真正的艺术追求。这后者典型人物有赵孟頫,赵孟頫可以称得上书画皆精,特别是书法崇尚魏晋南北朝之法,自我功力深厚纯正,虽不及古人传神,但也隽秀洒脱,流露真功真技。显见他把书法当艺术追求。

二、技与法、功与底蕴是彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入书法内在评价要素

        彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入自古以来,书评汗牛充栋。指点迷津的、心得法要的、批评指正的、切磋交流的、故弄玄虚卖关子的等等,无法一一陈述。

        有细心的书法研究者,就彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入历代书法作品个体风格差异,经鉴别归纳出几十种表象范例,展现书法艺术个体风格审美范畴。如自然、天真、工巧、方正、圆熟、雄浑、宽达、紧攫、瘦硬、丰润、刚健、秀逸、古朴、洒脱、文静、温雅、沉稳、端庄、醇和、爽利、老辣、险拔、狂野、欹怪、狞厉等,这些归纳总的来说比较真实地反映了彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入书法技法特征及审美概念的取域范围。但这些归纳出的概念,还是技能层面的。

        彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入书法鉴赏评论,很难有固定不变的或非此即彼式逻辑判定,事实上鉴赏主体价值取向占支配地位的思维活动过程,表现出仁者见仁智者见智的一般性特质。

        书与画都属于造型艺术,尤其是彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入书法与绘画同出一源,但一般认为书法比绘画更难。绘画是门具象艺术,不论是什么流派,都不能脱离这一大框框;书法相对说则是抽象艺术,如果一定把书法文字弄成自然的原模原样,大概也就不称其为书法。我们说彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入文字形、声、音、意可能贴近自然,但这是总括性说法,不能较真到绝对到一个不能例外。彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入汉字书法抽象本性决定我们鉴赏书法作品时要关注彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入汉字形、声、音、义,象看画式地去看书法作品,会使人误入歧途的。

        书法的笔划轻重缓疾、姿态变幻运动体现出书法者对艺术的追求,功力和技能蕴含其中。书写者在长时间的沉淀中形成的造型、取势、寻探韵味和意味,直到创美的意境是相当艰难的。这同书法者天资禀赋有相当的关系。彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入汉字很大部分源于象形,但象形不是书法得以产生美,成为艺术的充分理由。能书写汉字的人很多,但并不是所有书写成的汉字都是书法作品,这一点是不需要做说明的。有一种观点认为书法是表现书家心灵轨迹的创作,它是艺术,只有真实表现书家内心世界的作品才称之为书法作品,所有其他书写得特别优美的字或作品,只能算是文字书写。这很容易打笔墨官司。如果有书写人确实写得很隽美,只是作品本身很似古代书家某体例,作者本人说其书写过程确实是自己真情感即真正的心灵活动表现,只是稍逊自己的独创成分。我们说其只是漂亮字,而非书法。但其坚持说是很好的书法作品,这是书法作品界定时常发生的情况。另外一类则为有意把字书写得很怪,甚至超出正常人接受的程度,也看不出有什么功力,有的人把这类东西视为书法作品。

        当今也确实出现了不少这样令人匪思的东西。

        彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入书法之所以被世人称其为绝佳艺术品,其特殊性主要是彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入汉字的特殊性决定的,世界上其他的文字根本无法在书写过程中创造出美妙绝伦的艺术品。彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入汉字融合彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入式独特的书写材料,把点划在空间上表现得万千变化,如方与圆、长与短、直与曲、粗与细、重与轻、速与缓、密与疏、实与虚、正与斜、巧与拙等,正是由这些技法的点划综合运用到用笔、结体、章法上,才出现了出神入化的彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入书法艺术品。这种艺术美无疑与创作者的功力与天资是分不开的。我们应该承认人的自然禀赋是有差异的,这种差异主要体现在一些人天资在某一些方面超越于其他人。就人的个体自然禀赋而言,基本上都有超越一般人的地方,关键看这种潜质被自我发现了没有,或发现认识到了,有没有自我去很好地利用发挥。社会性选择人的职业,往往把人的潜质忽视了,许许多多人失去了自由发挥自己潜质的条件与基础。书法艺术同样,如果不具备这方面自然禀赋的人,若让其艰苦磨练多少年,也只能与自己相比是取得了长足进步,若与那些在书法艺术有些自然禀赋的人相比,在同样的时间,获取进步结果恐怕就大不一样了。

       书法艺术从某个角度看,相似于建筑物,因为视觉上的空间性与表象性是相通的。一个高明的设计师、匠人能将一建筑物建成一个美学范本,观看者能感受到建筑物美的艺术,把这些建筑物集中在一处,则就是艺术品建筑群或园林之类。如果让毫无这方面天赋的人做这件事,很可能就搞成大杂院,棚户区。

        书法艺术,因其是彩神争8在线官网_大发龙虎大战_app官方登入汉字的书写,就结体而言,是存在几何学上空间布局特征的。点划组合的单个字,再由单个字连成一篇,最后给观赏者一定要是一幅美的空间架构图,否则就很难称其为书法。点划线条之间的照应、过渡、承接、取势等必须自然老道,这样才能引导出气脉通畅,透映神韵的效果。书法过程中功力非常重要,这一点如同上面提到的建筑师的匠心技能。书法功力只能通过磨炼积累,不经过认真刻苦长时期的磨炼,凭投机去取外境自然事物形象美的特征,很难提高书法功力。事情本身简单明了,道理也并非特别复杂。而坏就坏在一些人不顾事情真实,故作姿态去凭臆想办事,偏把没有功力的意识因素自我确定为美的要素,还去孤芳自赏。这实际上违背了书法艺术的美学基本原则和要求。

         书法艺术不可能直接反映自然或称外境之物的美,而必须通过书法作者精神风格、功力素养把外境之物的美恰到好处地表现于书法作品中,这才能称得上书法美。自汉代以来书论家各种书论云山雾罩,总的说要害之处大致是把书法用笔归集为骨、筋、肉、气、势、韵和书写者心境、神志。这些散文诗式的书法美学论文,对动笔学习书写或称学书法的人来说,实际收效甚微。原因是这些书法大家们在总结自己书法创作过程中,对书法审美是高度概括抽象。他们为此磨练付出的艰辛,没有告诉我们。有的人则拿这些去点石成金,想省去艰苦磨练的过程,自然误入歧途。具有书法自然禀赋的人长时间磨练,并通过高度自觉自悟训练出的功力,不是走捷径

       就能获取的。这些功力、技能、技巧与书写者的学识修养、内在品质、思想境界是息息相关的。

三、书法的美是形而上的真善美,普遍性和作品特殊性的统一

       人类本性中就有普遍爱美的素质,也有这种要求。人们对“美”的看法是非常复杂的,也可说是多式多样的,我们很难找出一个普适的规则。

       美的艺术才能称得上是真正的艺术,只有当艺术品成为认识和表现人们最深刻的旨趣以及绝大数人心灵的最深广的真善美的一种方式,艺术才算尽到自身的职责。

       在人们的经验生活中,我们通常把外在的现象和内在的感性称之为“现实”、“真实”和“实在”。我们通常又认为艺术却不然,以为在艺术当中没有这种实在和真实。其实上升到灵感验证的高度,通常我们感受的外在或内在的经验世界其实也不是真实的世界,只不过是一时的表象,比艺术还更名副其实可以称为空洞的显现和虚假的幻象。艺术品展现出来的正是一种普遍的力量,鞭策、引驭人们朝真善美的方向行进。但就艺术形式而言,艺术必须也不可避免为局限于某一种确定的内容,一定程度上的真实才能寓于艺术品中。也可能是艺术品要把直觉超验的定性特质转化成感性可知的东西并使这种感性的东西能恰如其分地适合自己。正因为这样过于超现实的印象派作品,太自以为是的书写作品,很难为公众普遍接受。

         思考和反省能够使艺术升华得更高。

        正是这些形而上学的意识价值准确存在,使得书法爱好者在追求书法艺术的道路上不知疲倦地前行。

         书法作者的心灵能够通过自己的作品观照自己。具有思考功能的意识,既能意识到心灵本身,也能意识到由心灵产生出来的东西。心灵是按照自身的本性在活动,尽管这些产出作品不免有很大的自由性和任意性。书法创作者的作品既然是心灵的产品,也具有心灵的性格,尽管它们的表象物也容纳感性事物的外形,甚至可以说,这些创作的作品更直接表现作者的心灵和思想。

        就艺术品的内容言,美的艺术不能随自己想象去无拘束地兴马无疆,不能破坏人们心灵去体现把握真善美。艺术作品应该是由创作者思想认识外化来的,所以我们只能用领悟研究作者的艺术品。我们认为,艺术品应该是创作品中的绝好皎皎者,决不可能是凡创作品转变成艺术品。

        魏晋南北朝时期的书法追求是一种意蕴,或者说成功的书法作品处理得最高境界就是这种意蕴。

         每件艺术品都属于它特定的时代和它的民族文化内涵,对艺术品的博学,需要的不仅是专业的历史知识,而且更须有专业的知识。因为艺术品的特殊个性和特殊情境是紧密相联的,需要有敏锐的想象力,才能紧紧把握艺术品的形象特色。在这一点上,书法艺术品绝对是遵循这种规则的。

          书法艺术品创作者和欣赏者都应具有一定的鉴赏力,要关注的事情少不了要素拣选、安排、处理、分寸、润色等之类有关的艺术作品外表的东西。除鉴赏这些原则之外,又加上一些当时流行的心理学因素,即众多人心灵的功能和活动,同时还包括经验性的观察。但一般情况总是这样,每个人都在抱着自己的见解和胸襟的深度与宽度去感受艺术作品。

         我们总是不可逾越艺术品的形式,此外,在表象之后还得感悟艺术品的情感、境界、事件。牵引人们升华理性或向其他方向走去。

        书法艺术品显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神,这就是我们所说的书法作品的意蕴。而艺术品美的哲学:形而上的真善美普遍性和现实作品的特殊性的统一。只有做到这种地步的书法作品才能具备感召审美者的力量。观赏者为作品的美而自发生起的愉悦,却是纯精神的意识活动,不带有任何的功利色彩。

         所以我们说书法艺术作品不是所有人书写的作品都能冠其名的,而是一种以资禀特异的心灵创作。这种心灵只听任天赋力量的遣使,不受其他的污染和干扰。这是一种特定才能或称作为天才的创作活动过程。

         一个书法艺术家的地位愈高,他也就愈深刻地表现出人性和灵魂的深度,这些历来就不是一见就知的,而是靠艺术家沉浸到这一领域里面艰难地探索,才能捕捉到自己创作所赖以需要的材料和内容。作为内容充实意义丰富的艺术作品外在表象,却表达出内在理智和情绪本身都得经历过生活经验和思想的沉淀,经过丰富化、深湛化,才能创造出成熟的、内容丰富的、完善的作品。

         心灵不仅把它的内在活动纳入到艺术作品,而且还能把它长久留存在作品中。

        书法艺术作品在本质上是具有个别性的,即创作者特有的个性及那些艺术在当时就已达到的技巧修养。艺术品作者创造之初需要想象,从一定角度看,要靠创作者天生资禀,要靠才能,因创作方式要用感性的媒介,这样才可以赋予艺术品鲜明性和感官性的直接表象,达到赏心悦目的效果。艺术创造同时需要运用智力的自觉活动,只有这样作品方可上升一定的境界。

        摹仿:就其本质言,就是人们把原本在外在世界中已经存在的东西,按照形状,尽自力所能达到与原作品一致的程度。临摹是一种技能训练,对提高自身的功力有一定的好处,但始终临摹,则很难成大器。

         艺术的目的一定不在于对现实存在东西的形式上摹仿,若这么做那是一种很冒失的行为。因为摹仿在任何时候都能作为技巧存在,而非创造,所以它不是艺术品。

        艺术品表现出的“内容”“作用”是什么?一般说就是把一切在人类心灵中占地位的东西都拿出来提供给我们的感觉、情感和灵感,激发人们的情绪、愿望、并且能够触及人心最深处潜在的因素,不管它是高尚的还是卑琐的。一个德行好、正派的人不一定就是一个具有高尚道德的人,为什么呢?因为具有高尚的道德一定要是这个行为的主体具备有良好的职责操守,知道怎么去善行。做符合良好的职责要求的事情,这才能称得上是善行。也就是说,行为者本身必须是自觉自为地去善行。

        我们需要有这样的理性观念:艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显现真实,去表现追求真善美,从而演绎出一种戒示、净化、改善,而谋利、追求名位与艺术则毫无相干。

       美作为理念,它符合自在本质的普遍性。我们不能简单地认定外在表象为美,而是要关注作为理念特质的美,在真实的外在中可以展示,二者达到一种高度和谐统一体。这时就可以说,这种理念是真的、美的,因为外在表象的东西直接呈现于我们的意识,美本身的潜质是无限的、白由的。

         审美主体可以有一种神悦的感觉,美的作品保持它的自由的无限的品格,不受我们的任何意识活动的压抑逼迫,抑或侵扰,它真实而自在。

        美的对象之所以是真实的,只是由于它的不确定形式的客观存在与它的真正本质和概念之间显现出固有统一与和谐协调,同时与我们所见的在观念上(或称为理念)相统一、吻合。美的潜质就达到高度的释放。

        想象、天资及灵感对艺术品创作是至关重要的。

        杰出的艺术本领在创作者就是想象,这里可以看出想象是创造性的。区别于幻想、妄想。创造的材料是现实的外在表象的拣选。只有对外在世界形状 的精确的认识,还要透彻理解人的内心生活,换句话